Xol

2008-07-11T21:58:00.001-07:00

Aquí escribes el contenido.

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sedad

2008-07-11T21:50:00.000-07:00

Por que asi es esto
xdesf

Bruce Mau Design

2008-03-20T14:04:00.000-07:00

A consecuencia de nuestra ignorancia en el mundo del Diseño Mundial y la gran importancia de Bruce Mau en la centralidad del diseño para un futuro sustentable y su reconocimiento internacional por sus innovadoras propuestas en una amplia variedad de proyectos, he investigado sobre él y su trabajo.
Su biografía sólo la pude encontrar en inglés, así que me dispusé a traducirla, quizás tenga algunos errores debido a los tecnisimos que se usan, pero en general ayuda a conocer la vida y obra de este señor.

Bruce Mau estudió en la Universidad de Arte y Diseño de Ontario en Toronto, pero se marchó antes de graduarse para unirse al grupo de diseño “Fifty Fingers” en 1980.
Permaneció ahí durante dos años para después cruzar el océano y permanecer por breve tiempo en Pentagram en el Reino Unido.
Cuando volvió a Toronto un año después, formó parte de la fundación de Buen Diseño Publico y Comunicaciones. Poco después, la oportunidad de diseñar la Zona 12 se presentó y se marchó para establecer su propio estudio, Bruce Mau Design, Inc.
Bruce permaneció como director de diseño de “Zone Books” hasta el 2004, desde aquella primera publicación donde también fue co-redactor de “Sweve Editions” (ediciones de viraje) que fue una impresión de “Zone”. A partir de 1991 hasta 1993, también sirvió como Director Creativo de la revista I.D..
En 1995, Bruce Mau recibió una atención considerable por la premiada y críticamente aclamada, S.M, L, XL. Diseñada y concebida por Bruce Mau y Rem Koolhaas, el compendio de 1300 páginas de proyectos y textos fue generado por Pritzker, premiado por la Oficina de Koolhaas para la Arquitectura Metropolitana.
A partir de 1996 hasta 1999 Bruce Mau era el Profesor de Associate Cullinan de la Escuela Universitaria de Arquitectura de Rice en Houston. También fue un consejero de tesis en la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño de Toronto, artista en residencia en el Instituto de las Artes de Califormnia y un erudito de visita en el Instituto de investigación Getty en Los Angeles. Ha impartido una serie de conferencias extensamente por Norteamérica y Europa, actualmente trabaja en International Advisory Committee of the Wexner Center en Columbus, Ohio.
Además, Bruce es un “Honorary Fellow” (algo así como “Muchacho Honorario”) de la Escuela de Arte y Diseño de Ontario y un miembro de la Real Academia Canadiense de Arte.
Le concedieron el Premio Chrysler por Innovacion de Diseño en 1998, y el Premio de Artes de Toronto para la Arquitectura y Diseño en 1999. En 2001, recibió un “Honorary Doctor of letters” del Instituto Emily Carr de Arte + Diseño.
Agregando la práctica de estudio por hacer, Bruce Mau fundó el Instituto sin Fronteras en 2003, un programa a base de estudio posgraduado en la sociedad con Jorge Brown y la Universidad de Toronto.
El IwB, formado de la convicción que el futuro exige un nuevo género de diseñador, se hizo el motor para producir el Massive Change (Cambio Masivo) , un ambicioso, exihibicion sobre las posibilidades de la cultura de diseño. El Cambio Masivo es también un libro, un foro en línea, un modelo de educación así como un Simposio de Visionarios.
La exposición de Massive Change se abrió a aclamación crítica en la Galería de Arte de Vancouver en 2003, y desde entonces ha viajado a la Galería de Arte de Ontario y el Museo de Arte Contemporáneo en Chicago.
El objetivo de Cambio Masivo es comenzar un movimiento global de gente comprometida a apoyar una nueva visión de vida sustentanble en el planeta. Previsto como un Cambio colectivo de proyecto, Cambio Masivo se ha hecho el motor de diseño optimista para la práctica de Diseño de Bruce Mau. Bien respetado para ensanchar la idea de diseño, Bruce ha trabajado con países, como Guatemala y Dinamarca para prever el futuro de su país.

Además encontré un texto muy bueno donde hablan de Bruce de una manera muy interesante:

El diseñador gráfico Bruce Mau es mucho más que un diseñador o, a lo mejor, es "sólo" un diseñador, pero uno completo (alguien que conoce que el diseño puede cambiar el mundo y trata de aplicarlo a todos los ámbitos vitales). Desde sus colaboraciones con Rem Koolhaas (con obras maeastras como el libro X.M, L, XL) hasta sus proyectos más recientes (principalmente el libro, exposición, y sitio web Massive Change; pero también la explicación detallada de su método que hace en el libro Life Style) su trabajo no deja indiferente, ni por lo que hace ni por como lo hace.

Garry Peterson, en Resilience Science, propone que las ideas de Mau se inscriben en el escenario "TechnoGarden" del Millenium Ecosystem Assessment ("a globalized approach with an emphasis on green technology and a proactive approach to managing ecosystems") dado que defiende una activitud pro-activa basada en el uso de la tecnología dentro de sistemas de mercado para la sostenibilidad ambiental y la mejora de la calidad de vida.

El proyecto Massive Change constituye toda una declaración de intenciones sobre la aproximación de Bruce Mau al diseño como forma de cambiar la realidad mediante el aprendizaje y la acción ( todo el proyecto gira alrededor de dos bases: "learn" y "act"). Ramón Sangüesa se refirió hace unos meses al proyecto Massive Change (Colapso o Iniciativa Masiva) comparando acertadamente la visión catastrofista del libro de Jared Diamond Collapse con la actitud positiva y pro-activa de Bruce Mau. En este otro post Ramón utiliza el pensamiento de Mau para proponer la centralidad del diseño en nuestra vida y en todo tipo de actividades intelectuales:

... el diseño no sólo se expande más allà de sus feudos tradicionales sino que es central en la solución de problemas en el mundo en que estamos. Un informático diseña un genetista diseña. No sólo diseña un diseñador “de los de siempre”. Este enfoque del diseño como construcción de conocimientos transversal a todos los nuevos campos en un entorno complejo es muy importante y se acerca, aunque en mi opinión supera, la actual visión que se puede encontrar en algunas revistas de negocios respecto a que el futuro de los negocios es "parecerse a los diseñadores".

Garry Peterson sugiere otros recursos de interés para conocer el trabajo de Bruce Mau: esta entrvista reciente en el Urban Journal de Metropolis Mag y el artículo Making a Map of a New World en el número de pasado Junio de Fast Company.

Los escenarios no son predicciones deterministas del futuro, más bien futuros imaginados. No pueden ser predicciones por que el futuro dependerá en parte de nuestras decisiones aún no tomadas y de factores externos no predecibles, pero el objetivo final del análisis de escenarios es permitir el diseño de estrategias que maximicen las posibilidades de alcanzar un determinado futuro deseado. De entre los cuatro propuestos por el Millenium Ecosystem Assessment, aquellos en que el hombre juega un papel proactivo pueden permitirnos mayores niveles de desarrollo, bienestar y sostenibilidad, tanto basadas en actitudes y acciones globales (el escenario TechnoGarden) como regionales (el escenario Adapting Mosaic, en que se propone una gestión de ecosistemas adaptada a las condiciones locales y utilizando una mezcla de instrumentos políticos y económicos e institucionales). Ojalá el futuro sea una combinación TechnoGarden-Adapting Mosaic, pero para ello se encesita gente que como Mau trabajen intensamente en cada uno de ellos. Después vendrán los puentes de conexión.

Fuentes:
http://www.brucemaudesign.com/
http://nomada.blogs.com/jfreire/2006/02/bruce_mau_y_la_.html

Recuerdo del Algo Creativo ¿__?

2008-03-02T20:23:00.000-08:00

No soy muy buena recordando, tengo muy mala memoria y la mayoría de las veces olvido todo, así que como para mí fue imposible recordar la primera cosa creativa que hice en mi vida, le pregunté a mis padres cuál fue y acontinuación lo describo.
Cuando yo tenía como 5 o 6 años y aprendí a leer y a escribir, decidí hacerle un juego a mi mamá el cuál consistía en poner pistas en diferentes puntos de la casa que hicieran llegar a mi mamá a la parte de la casa que yo quería, por ejemplo, en la puerta principal un dibujo del siguiente lugar al que tenía que ir para encontar la siguiente pista y de ese lugar la mandaba a otro y así sucesivamente hasta llegar al "tesoro" que casi siempre era una cartita donde le decía que la quería o un dibujo (por que a mi sólo me gustaban los libros de colorear y los crayones)

Y ya es todo xD como ya dije anteriormente yo no recuerdo absolutamente nada, o más bien casi nada de mi niñez, y eso fue lo que pude rescatar de la memoria de mis padres! en fin..
Por otro lado y hablando sobre "creatividad" tenía tiempo queriendo subir a este blog un esquema que me encontré en internet y creo que ahora es el momento adecuado:

*click en la imagen para verla completa:

Propuesta del Evento

2008-02-10T17:09:00.000-08:00

Desde que salí de la clase pasada hace dos semanas salí con la idea de que sería divertido que fuera en un lugar abierto como una explanada (como la que está por plaza del sol, donde hace poco estuvo el Circo du Soleil, no sé si ese lugar tenga un nombre, pero es por Av. López Mateos Sur esquina con Av. Cubilete) y que sería intersante y divertido que tuvieramos algo así como una carpa de circo o una carpa o toldo especial pra enventos, así que me puse a investigar en internet y encontré unas empresas dedicadas a la renta de estos artefactos en nuestro país, tienen buenas propuesta y quizás pudieramos utilizarlas, dejos los links por si quieres ver lo que hay disponible:

Espacios Temporales
California Tent de México

En lo personal, creo que el público al que estarían dirigidas las conferencias sería a un público júvenil, de preferencia estudiantes de diseño, arte, animación y/o carreras afines con el quehacer del diseñador. No sé mucho de patrocinios necesarios para eventos de estos tipos, pero supongo que tienen que ser empresas y marcas interesadas en los jóvenes obviamente; la convocación me imagino que sería por medio de flyers, posters, banners en la web y sería estupendo que consiguieramos patrocinarlo en alguna estación de radio y anunciarnos en alguna revista de diseño como REDiseño o algo así, obviamente, tendríamos que trabajar mucho en el asunto del patrociono por aquello de que todo es sumamente costoso.

Además de que creo que sería bueno que el evento fuera para un número determinado de aspirantes para que la mécanica fuera más íntima con el diseñador y que éste nos cuente como vive él el diseño, de donde surgen sus ideas y su inspiración y hacer algún tipo de taller o actividad con él y que claro está, nos muestre algo de su trabajo y proyectos.

En cuanto a la visualización del evento, me resulta dificil imaginarmelo por que aún no hemos decidido y concretado nada, todo lo tenemos como muy en "veremos" y el tiempo se nos escapa cada vez más...
Como ya dije él lugar donde me gustaría que fuera, me imagino ahí, algo así:

y si se pudiera con algo así al incio para poner una exposición de trabajos ya sea del diseñador o de alumnos sería muy bueno y de fondo algún audio, pero no llevar bandas ni grupos, si no con el mismo sonido.

Novedades

2008-01-29T19:20:00.000-08:00

Checando la páginas donde ponen objetos novedosos de diseño, me encontré con un par de cosas que me llamaron mucha la atención y que se me hacen sumamente interesantes, aquí están:

El diseñador Tsunho Wang está trabajando en la idea de una cámara con una especie de hélice para mantenerse en el aire y tomar fotos desde arriba. Funcionaría usando energía cinética: tomas el cuerpo alargado de la cámara, lo haces girar y lo lanzas. Utilizando la energía acumulada La Flying Stick Camera se suspendería en el aire con su hélice y tomaría una serie de fotos desde arriba. El tiempo entre foto y foto sería configurable. La cámara incluiría, además, tecnología de reconocimiento de rostros, lo que permitiría que a pesar del movimiento los rostros salgan en foco.
Siendo sólo un concepto, aún no se sabe nada de las especificaciones que la Flying Stick Camera tendría, ni tampoco su posible precio, o cuando estaría disponible.
En lo personal se me hace una idea muy original, novedosa y divertida, se podrían tomar fotos increíbles y facilmente de lograr.

Más información: Aquí

También se está desarrollando el concepto de un extintor de fuego del diseñador Woo Seok Park que vendría con tanques de oxigeno para respirar y unas esferas de polvo que harán retardar el fuego. Lo que se tendría que hacer es arrogar las cápsulas al fuego, la cual, esta hecha de un material que reacciona a altas temperaturas y explotaría con el alcance al fuego.L a elasticidad del cuerpo de la cápsula permitiría absorber la descarga cuando se tira ocasionando que el fuego se extinga.
Otra propuesta novedosa y original, permitiría una forma más práctica de usar el extintor, sin dejar pasar por alto que tiene una estética muy agradable.

Más información: Aquí

Nuevos objetos

2008-01-24T19:56:00.000-08:00

He notado que cada vez más empezaremos a crear alternativas de diseño así como alternativas para sustituir las baterias comunes y el uso de electricidad en los objetos [vaya la redundancia] electrónicos y ultimamente han salido objetos con sendas solares para su uso, en lo personal hay algunos que se me hicieron muy originales y sustentables; y que sé que a la larga tomarán una importancia relevante en la vida cotidiana de nuestra época.

Aquí estan algunos objetos: [click en la imagen para verlas más grandes]

Esta es una consola portatil de juego [es emulador de NES, GameBoy Color y GameBoy, además tiene una memoria de 2GB y MP4!!!] tiene sendas solares para su uso, se me hace una gran idea por que así ya no tienes que gastar en pilas, además sigue estando pequeño y esteticamente se ve muy bien, ojalá ya muchos objetos electrónicos empiecen a sustituir las baterias por sendas solares y ¡¡¡adiós a la horrible contaminación!!!

Más información al respecto aquí

Este maravilloso invento es una PortaLaptop recargable con sendas solares, definitivamente este artefacto tendrá mucha popularidad ya que tu laptop se puede cargar mientrás caminas y puedes recargarla en cualquier lado, además de que está hecho con PET plástico reciclado. La verdad es que muero de ganas de tener una!!

Más información aquí

Por último, quiero dejar algo que no tiene nada que ver con sendas solares, pero se me hizo una idea rara y original, además que está hecho de material biodegradable [muy ecológico] xD así cuando necesites un tenedor o una cuchara en tu oficina ya no tendrás que batallar!! Juzgen ustedes. ¿Apoco no quieren su propio kit?

Más información aquí

Segunda Propuesta: Shepard Fairey

2008-01-24T19:33:00.000-08:00

Mi segundo candidato para diseñador invitado es Shepard Fairey, también conocido como Obey o Giant, [que quizás es lo más opuesto a Jonathan Barnbrook] es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.
Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las 60, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.

Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.
Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras.

Se conoce bajo el nombre de Obey o Giant la obra callejera más representativa de Shepard Fairey. Como en otros artistas de graffiti, este nombre sirve tanto para el acrónimo de la obra como para el pseudónimo de Fairey durante su ejecución. Consiste en una serie de pegatinas -más tarde posters- con el rostro de André el Gigante en diferentes variaciones de alto contraste. El lema/nombre original era GIANT HAS A POSSE (=El Gigante tiene una pandilla), pero más tarde el concepto de Fairey empezó a hacer más presentes aspectos de filosofía social y crítica del sistema, y fue incluyendo la palabra OBEY (=Obedece) sumando así mayor impacto y absurdo a la estética del tema.

Shepard Fairey cubre el campo del diseño gráfico como empleo regular, formando parte del gabinete publicitario "BlackMarket"(Blkmrkt). Ha realizado diseños para conocidas marcas, como Dew o Pepsi, Adidas, Epitaph, monopatines Real Skateboards, y músicos de renombre como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, Black Eyed Peas, Dub Pistols, entre otros.

Como ya lo expresé en el post anterior, me gustaría que fuera un diseñador que ya tiene tiempo en lo que hace y que no sea un “simple y común” diseñador, si no que se diferencie de los demás haciendo cosas distintas y originales, escogí a OBEY por que aparte de ser un diseñador gráfico de varias marcas, también es un diseñador urbano que critica al sistema gubernamental de los países de una forma divertida y muy accesible, además me parece que sus gráficos son muy sencillos pero con una conceptualización que te deja pensando y analizando.

Creo que sería muy interesante escuchar todo lo que él quiere decir, un taller de él sería estupendo y estoy segura que es alguien que jala gente, debido a que se ha vuelto demasiado popular; aparte de ser uno de los mayores exponentes del arte urbano.

Algunos de sus trabajos: [click en la imagen para verla más grande]

Enlaces: Obey's Page

Primera Propuesta: Jonathan Barnbrook

2008-01-21T15:14:00.001-08:00

Supongo que aquí es donde debo escribir mis candidatos de diseñadores a quienes me gustaría que trajéramos para las conferencias.No es que yo sepa mucho sobre diseñadores actuales que tengan gran originalidad y que los diferencie de los demás, pero tampoco me gustaría que fuera un típico diseñador de “moda”, que su popularidad sea efímera y que no nos aporte una gran propuesta.

Como primer candidato me gustaría proponer a Jonathan Barnbrook, quien es uno de los diseñadores gráficos ingleses más conocidos. Pionero en la concepción del diseño gráfico con una conciencia social, Barnbrook critica y cuestiona la cultura corporativa, el consumismo, la guerra y la política internacional. Trabajando en ambas esferas comerciales y no comerciales, combina la originalidad, la agudeza, entendimiento político e ironía amarga en medidas iguales.
Fundo su estudio en 1990 y la Virus Foundry en 1997, Barnbrook quizás es mas conocido por sus tipografías con nombres; Mason, Exocet, Bastard, Prozac, Nixon y Drone. Estos nombres raudan del sentimiento critico del diseñador. Utiliza la publicidad para revelar los mensajes y las exhibiciones anti-corporativistas promueve un trabajo no comercial. Con gran presencia internacional e impacto local, se constituye como un diseñador de referencia.Casi todo su trabajo lo hace desde Japón y a través de sus ponencias especialmente en la AIGA han influido en el Diseño Social o Diseño Conciente que se plasma en el Manifiesto del 2000 que apura por un Diseño más preocupado de construir comunicación más digna sin que el Diseñador se la pase haciendo la imagen del capitalismo consumista.

En lo personal se me hace muy interesante el concepto que tiene sobre el diseño y como debe de ser un diseñador, así como sus trabajos gráficos en contra del consumismo. Sería demasiado genial que él pudiera venir a darnos una conferencia para justificar su trabajo, creo que sería una gran fuente de inspiración y sobre todo sería más conocido entre los estudiantes mexicanos, ya que, aquí en nuestro país muy pocos sabemos de él y de su propuesta de diseño, que es original e innovadora (aunque asocio su concepto de consumismo algo parecido a la de Maviyane, diseñador que también esta en contra de las grandes empresas contaminantes y monopolios del mundo, al cual también admiro mucho), es diferente a la mayoría de los diseñadores que conocemos y que están de moda, por eso, creo que deberíamos de invitarlo a nuestra conferencia. Conocí su trabajo, ya que tuve la oportunidad de ver su exposición del año pasado en el Design Museum de Londres con su Friendly Fire, me encanto su trabajo por la conciencia que te hace tomar, su humor negro y su ingenio; y desde entonces he estado siguiendo su trabajo y todo lo que referente a este.

He estado maquilando la idea de cómo sería la convocatoria de las conferencias de este señor, así como la logística del evento y lo que esto conlleva y sinceramente es más difícil de lo que pensé, primero, sería algo difícil encontrar patrocinadores, ya que este diseñador está en contra de las grandes empresas que son las que apoyan los eventos con sus patrocinios, por nombrar algunos tenemos a la Coca Cola Company, Gatorade, PepsiCo, etc.. Empresas de las cuales, estoy segura que Barnbrook no apoyaría por nada del mundo y lo cual generaría un gran problema e incrementaría más la dificultad de llegar acabo este evento. Segundo, nunca he estado en un taller con algún diseñador, así que me es muy difícil visualizar un taller para las conferencias, lo más adecuado sería un taller donde nos de tips para conceptualizar un gráfico que concientice al receptor con un alto contenido implícito de lo que se quiere llegar a transmitir.
Para invitar al diseñador tendría que ser algo sumamente impactante en contra de las corporaciones más importantes en el mercado mundial, la guerra y la política destructiva internacional, basándonos en su trabajo como diseñador gráfico y tipógrafo; además que las invitaciones en general tendrán que ser lo más original posible y fuera de lo común, se podría tomar como referencia su exhibición del 2007 en Londres, con un alto diseño en iconografía social y conceptiva.

Quizás Jonathan Barnbrook no es uno de los diseñadores más reconocidos mundialmente, ni con más experiencia pero creo que su propuesta es muy interesante, reformadora y sin duda, original, además de un ofrecimiento a otra alternativa de diseño, mercadotecnia y de vida.
Algunos de sus trabajos: [si quieres ver la imagen más grande sólo dale click]

Enlaces. Barnbrook's Page