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agggh
viernes 11 de julio de 2008
jueves 20 de marzo de 2008
Bruce Mau Design
A consecuencia de nuestra ignorancia en el mundo del Diseño Mundial y la gran importancia de Bruce Mau en la centralidad del diseño para un futuro sustentable y su reconocimiento internacional por sus innovadoras propuestas en una amplia variedad de proyectos, he investigado sobre él y su trabajo.
Su biografía sólo la pude encontrar en inglés, así que me dispusé a traducirla, quizás tenga algunos errores debido a los tecnisimos que se usan, pero en general ayuda a conocer la vida y obra de este señor.
Bruce Mau estudió en la Universidad de Arte y Diseño de Ontario en Toronto, pero se marchó antes de graduarse para unirse al grupo de diseño “Fifty Fingers” en 1980.
Permaneció ahí durante dos años para después cruzar el océano y permanecer por breve tiempo en Pentagram en el Reino Unido.
Cuando volvió a Toronto un año después, formó parte de la fundación de Buen Diseño Publico y Comunicaciones. Poco después, la oportunidad de diseñar la Zona 12 se presentó y se marchó para establecer su propio estudio, Bruce Mau Design, Inc.
Bruce permaneció como director de diseño de “Zone Books” hasta el 2004, desde aquella primera publicación donde también fue co-redactor de “Sweve Editions” (ediciones de viraje) que fue una impresión de “Zone”. A partir de 1991 hasta 1993, también sirvió como Director Creativo de la revista I.D..
En 1995, Bruce Mau recibió una atención considerable por la premiada y críticamente aclamada, S.M, L, XL. Diseñada y concebida por Bruce Mau y Rem Koolhaas, el compendio de 1300 páginas de proyectos y textos fue generado por Pritzker, premiado por la Oficina de Koolhaas para la Arquitectura Metropolitana.
A partir de 1996 hasta 1999 Bruce Mau era el Profesor de Associate Cullinan de la Escuela Universitaria de Arquitectura de Rice en Houston. También fue un consejero de tesis en la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño de Toronto, artista en residencia en el Instituto de las Artes de Califormnia y un erudito de visita en el Instituto de investigación Getty en Los Angeles. Ha impartido una serie de conferencias extensamente por Norteamérica y Europa, actualmente trabaja en International Advisory Committee of the Wexner Center en Columbus, Ohio.
Además, Bruce es un “Honorary Fellow” (algo así como “Muchacho Honorario”) de la Escuela de Arte y Diseño de Ontario y un miembro de la Real Academia Canadiense de Arte.
Le concedieron el Premio Chrysler por Innovacion de Diseño en 1998, y el Premio de Artes de Toronto para la Arquitectura y Diseño en 1999. En 2001, recibió un “Honorary Doctor of letters” del Instituto Emily Carr de Arte + Diseño.
Agregando la práctica de estudio por hacer, Bruce Mau fundó el Instituto sin Fronteras en 2003, un programa a base de estudio posgraduado en la sociedad con Jorge Brown y la Universidad de Toronto.
El IwB, formado de la convicción que el futuro exige un nuevo género de diseñador, se hizo el motor para producir el Massive Change (Cambio Masivo) , un ambicioso, exihibicion sobre las posibilidades de la cultura de diseño. El Cambio Masivo es también un libro, un foro en línea, un modelo de educación así como un Simposio de Visionarios.
La exposición de Massive Change se abrió a aclamación crítica en la Galería de Arte de Vancouver en 2003, y desde entonces ha viajado a la Galería de Arte de Ontario y el Museo de Arte Contemporáneo en Chicago.
El objetivo de Cambio Masivo es comenzar un movimiento global de gente comprometida a apoyar una nueva visión de vida sustentanble en el planeta. Previsto como un Cambio colectivo de proyecto, Cambio Masivo se ha hecho el motor de diseño optimista para la práctica de Diseño de Bruce Mau. Bien respetado para ensanchar la idea de diseño, Bruce ha trabajado con países, como Guatemala y Dinamarca para prever el futuro de su país.
Además encontré un texto muy bueno donde hablan de Bruce de una manera muy interesante:
El diseñador gráfico Bruce Mau es mucho más que un diseñador o, a lo mejor, es "sólo" un diseñador, pero uno completo (alguien que conoce que el diseño puede cambiar el mundo y trata de aplicarlo a todos los ámbitos vitales). Desde sus colaboraciones con Rem Koolhaas (con obras maeastras como el libro X.M, L, XL) hasta sus proyectos más recientes (principalmente el libro, exposición, y sitio web Massive Change; pero también la explicación detallada de su método que hace en el libro Life Style) su trabajo no deja indiferente, ni por lo que hace ni por como lo hace.
Garry Peterson, en Resilience Science, propone que las ideas de Mau se inscriben en el escenario "TechnoGarden" del Millenium Ecosystem Assessment ("a globalized approach with an emphasis on green technology and a proactive approach to managing ecosystems") dado que defiende una activitud pro-activa basada en el uso de la tecnología dentro de sistemas de mercado para la sostenibilidad ambiental y la mejora de la calidad de vida.
El proyecto Massive Change constituye toda una declaración de intenciones sobre la aproximación de Bruce Mau al diseño como forma de cambiar la realidad mediante el aprendizaje y la acción ( todo el proyecto gira alrededor de dos bases: "learn" y "act"). Ramón Sangüesa se refirió hace unos meses al proyecto Massive Change (Colapso o Iniciativa Masiva) comparando acertadamente la visión catastrofista del libro de Jared Diamond Collapse con la actitud positiva y pro-activa de Bruce Mau. En este otro post Ramón utiliza el pensamiento de Mau para proponer la centralidad del diseño en nuestra vida y en todo tipo de actividades intelectuales:
... el diseño no sólo se expande más allà de sus feudos tradicionales sino que es central en la solución de problemas en el mundo en que estamos. Un informático diseña un genetista diseña. No sólo diseña un diseñador “de los de siempre”. Este enfoque del diseño como construcción de conocimientos transversal a todos los nuevos campos en un entorno complejo es muy importante y se acerca, aunque en mi opinión supera, la actual visión que se puede encontrar en algunas revistas de negocios respecto a que el futuro de los negocios es "parecerse a los diseñadores".
Garry Peterson sugiere otros recursos de interés para conocer el trabajo de Bruce Mau: esta entrvista reciente en el Urban Journal de Metropolis Mag y el artículo Making a Map of a New World en el número de pasado Junio de Fast Company.
Los escenarios no son predicciones deterministas del futuro, más bien futuros imaginados. No pueden ser predicciones por que el futuro dependerá en parte de nuestras decisiones aún no tomadas y de factores externos no predecibles, pero el objetivo final del análisis de escenarios es permitir el diseño de estrategias que maximicen las posibilidades de alcanzar un determinado futuro deseado. De entre los cuatro propuestos por el Millenium Ecosystem Assessment, aquellos en que el hombre juega un papel proactivo pueden permitirnos mayores niveles de desarrollo, bienestar y sostenibilidad, tanto basadas en actitudes y acciones globales (el escenario TechnoGarden) como regionales (el escenario Adapting Mosaic, en que se propone una gestión de ecosistemas adaptada a las condiciones locales y utilizando una mezcla de instrumentos políticos y económicos e institucionales). Ojalá el futuro sea una combinación TechnoGarden-Adapting Mosaic, pero para ello se encesita gente que como Mau trabajen intensamente en cada uno de ellos. Después vendrán los puentes de conexión.
Fuentes:
http://www.brucemaudesign.com/
http://nomada.blogs.com/jfreire/2006/02/bruce_mau_y_la_.html
Su biografía sólo la pude encontrar en inglés, así que me dispusé a traducirla, quizás tenga algunos errores debido a los tecnisimos que se usan, pero en general ayuda a conocer la vida y obra de este señor.
Bruce Mau estudió en la Universidad de Arte y Diseño de Ontario en Toronto, pero se marchó antes de graduarse para unirse al grupo de diseño “Fifty Fingers” en 1980.Permaneció ahí durante dos años para después cruzar el océano y permanecer por breve tiempo en Pentagram en el Reino Unido.
Cuando volvió a Toronto un año después, formó parte de la fundación de Buen Diseño Publico y Comunicaciones. Poco después, la oportunidad de diseñar la Zona 12 se presentó y se marchó para establecer su propio estudio, Bruce Mau Design, Inc.
Bruce permaneció como director de diseño de “Zone Books” hasta el 2004, desde aquella primera publicación donde también fue co-redactor de “Sweve Editions” (ediciones de viraje) que fue una impresión de “Zone”. A partir de 1991 hasta 1993, también sirvió como Director Creativo de la revista I.D..
En 1995, Bruce Mau recibió una atención considerable por la premiada y críticamente aclamada, S.M, L, XL. Diseñada y concebida por Bruce Mau y Rem Koolhaas, el compendio de 1300 páginas de proyectos y textos fue generado por Pritzker, premiado por la Oficina de Koolhaas para la Arquitectura Metropolitana.
A partir de 1996 hasta 1999 Bruce Mau era el Profesor de Associate Cullinan de la Escuela Universitaria de Arquitectura de Rice en Houston. También fue un consejero de tesis en la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño de Toronto, artista en residencia en el Instituto de las Artes de Califormnia y un erudito de visita en el Instituto de investigación Getty en Los Angeles. Ha impartido una serie de conferencias extensamente por Norteamérica y Europa, actualmente trabaja en International Advisory Committee of the Wexner Center en Columbus, Ohio.
Además, Bruce es un “Honorary Fellow” (algo así como “Muchacho Honorario”) de la Escuela de Arte y Diseño de Ontario y un miembro de la Real Academia Canadiense de Arte.
Le concedieron el Premio Chrysler por Innovacion de Diseño en 1998, y el Premio de Artes de Toronto para la Arquitectura y Diseño en 1999. En 2001, recibió un “Honorary Doctor of letters” del Instituto Emily Carr de Arte + Diseño.
Agregando la práctica de estudio por hacer, Bruce Mau fundó el Instituto sin Fronteras en 2003, un programa a base de estudio posgraduado en la sociedad con Jorge Brown y la Universidad de Toronto.
El IwB, formado de la convicción que el futuro exige un nuevo género de diseñador, se hizo el motor para producir el Massive Change (Cambio Masivo) , un ambicioso, exihibicion sobre las posibilidades de la cultura de diseño. El Cambio Masivo es también un libro, un foro en línea, un modelo de educación así como un Simposio de Visionarios.
La exposición de Massive Change se abrió a aclamación crítica en la Galería de Arte de Vancouver en 2003, y desde entonces ha viajado a la Galería de Arte de Ontario y el Museo de Arte Contemporáneo en Chicago.
El objetivo de Cambio Masivo es comenzar un movimiento global de gente comprometida a apoyar una nueva visión de vida sustentanble en el planeta. Previsto como un Cambio colectivo de proyecto, Cambio Masivo se ha hecho el motor de diseño optimista para la práctica de Diseño de Bruce Mau. Bien respetado para ensanchar la idea de diseño, Bruce ha trabajado con países, como Guatemala y Dinamarca para prever el futuro de su país.
Además encontré un texto muy bueno donde hablan de Bruce de una manera muy interesante:
El diseñador gráfico Bruce Mau es mucho más que un diseñador o, a lo mejor, es "sólo" un diseñador, pero uno completo (alguien que conoce que el diseño puede cambiar el mundo y trata de aplicarlo a todos los ámbitos vitales). Desde sus colaboraciones con Rem Koolhaas (con obras maeastras como el libro X.M, L, XL) hasta sus proyectos más recientes (principalmente el libro, exposición, y sitio web Massive Change; pero también la explicación detallada de su método que hace en el libro Life Style) su trabajo no deja indiferente, ni por lo que hace ni por como lo hace.
Garry Peterson, en Resilience Science, propone que las ideas de Mau se inscriben en el escenario "TechnoGarden" del Millenium Ecosystem Assessment ("a globalized approach with an emphasis on green technology and a proactive approach to managing ecosystems") dado que defiende una activitud pro-activa basada en el uso de la tecnología dentro de sistemas de mercado para la sostenibilidad ambiental y la mejora de la calidad de vida.
El proyecto Massive Change constituye toda una declaración de intenciones sobre la aproximación de Bruce Mau al diseño como forma de cambiar la realidad mediante el aprendizaje y la acción ( todo el proyecto gira alrededor de dos bases: "learn" y "act"). Ramón Sangüesa se refirió hace unos meses al proyecto Massive Change (Colapso o Iniciativa Masiva) comparando acertadamente la visión catastrofista del libro de Jared Diamond Collapse con la actitud positiva y pro-activa de Bruce Mau. En este otro post Ramón utiliza el pensamiento de Mau para proponer la centralidad del diseño en nuestra vida y en todo tipo de actividades intelectuales:
... el diseño no sólo se expande más allà de sus feudos tradicionales sino que es central en la solución de problemas en el mundo en que estamos. Un informático diseña un genetista diseña. No sólo diseña un diseñador “de los de siempre”. Este enfoque del diseño como construcción de conocimientos transversal a todos los nuevos campos en un entorno complejo es muy importante y se acerca, aunque en mi opinión supera, la actual visión que se puede encontrar en algunas revistas de negocios respecto a que el futuro de los negocios es "parecerse a los diseñadores".
Garry Peterson sugiere otros recursos de interés para conocer el trabajo de Bruce Mau: esta entrvista reciente en el Urban Journal de Metropolis Mag y el artículo Making a Map of a New World en el número de pasado Junio de Fast Company.
Los escenarios no son predicciones deterministas del futuro, más bien futuros imaginados. No pueden ser predicciones por que el futuro dependerá en parte de nuestras decisiones aún no tomadas y de factores externos no predecibles, pero el objetivo final del análisis de escenarios es permitir el diseño de estrategias que maximicen las posibilidades de alcanzar un determinado futuro deseado. De entre los cuatro propuestos por el Millenium Ecosystem Assessment, aquellos en que el hombre juega un papel proactivo pueden permitirnos mayores niveles de desarrollo, bienestar y sostenibilidad, tanto basadas en actitudes y acciones globales (el escenario TechnoGarden) como regionales (el escenario Adapting Mosaic, en que se propone una gestión de ecosistemas adaptada a las condiciones locales y utilizando una mezcla de instrumentos políticos y económicos e institucionales). Ojalá el futuro sea una combinación TechnoGarden-Adapting Mosaic, pero para ello se encesita gente que como Mau trabajen intensamente en cada uno de ellos. Después vendrán los puentes de conexión.
Fuentes:
http://www.brucemaudesign.com/
http://nomada.blogs.com/jfreire/2006/02/bruce_mau_y_la_.html
domingo 2 de marzo de 2008
Recuerdo del Algo Creativo ¿__?
No soy muy buena recordando, tengo muy mala memoria y la mayoría de las veces olvido todo, así que como para mí fue imposible recordar la primera cosa creativa que hice en mi vida, le pregunté a mis padres cuál fue y acontinuación lo describo.
Cuando yo tenía como 5 o 6 años y aprendí a leer y a escribir, decidí hacerle un juego a mi mamá el cuál consistía en poner pistas en diferentes puntos de la casa que hicieran llegar a mi mamá a la parte de la casa que yo quería, por ejemplo, en la puerta principal un dibujo del siguiente lugar al que tenía que ir para encontar la siguiente pista y de ese lugar la mandaba a otro y así sucesivamente hasta llegar al "tesoro" que casi siempre era una cartita donde le decía que la quería o un dibujo (por que a mi sólo me gustaban los libros de colorear y los crayones)
Y ya es todo xD como ya dije anteriormente yo no recuerdo absolutamente nada, o más bien casi nada de mi niñez, y eso fue lo que pude rescatar de la memoria de mis padres! en fin..
Por otro lado y hablando sobre "creatividad" tenía tiempo queriendo subir a este blog un esquema que me encontré en internet y creo que ahora es el momento adecuado:
Cuando yo tenía como 5 o 6 años y aprendí a leer y a escribir, decidí hacerle un juego a mi mamá el cuál consistía en poner pistas en diferentes puntos de la casa que hicieran llegar a mi mamá a la parte de la casa que yo quería, por ejemplo, en la puerta principal un dibujo del siguiente lugar al que tenía que ir para encontar la siguiente pista y de ese lugar la mandaba a otro y así sucesivamente hasta llegar al "tesoro" que casi siempre era una cartita donde le decía que la quería o un dibujo (por que a mi sólo me gustaban los libros de colorear y los crayones)
Y ya es todo xD como ya dije anteriormente yo no recuerdo absolutamente nada, o más bien casi nada de mi niñez, y eso fue lo que pude rescatar de la memoria de mis padres! en fin..
Por otro lado y hablando sobre "creatividad" tenía tiempo queriendo subir a este blog un esquema que me encontré en internet y creo que ahora es el momento adecuado:
*click en la imagen para verla completa:
domingo 10 de febrero de 2008
Propuesta del Evento
Desde que salí de la clase pasada hace dos semanas salí con la idea de que sería divertido que fuera en un lugar abierto como una explanada (como la que está por plaza del sol, donde hace poco estuvo el Circo du Soleil, no sé si ese lugar tenga un nombre, pero es por Av. López Mateos Sur esquina con Av. Cubilete) y que sería intersante y divertido que tuvieramos algo así como una carpa de circo o una carpa o toldo especial pra enventos, así que me puse a investigar en internet y encontré unas empresas dedicadas a la renta de estos artefactos en nuestro país, tienen buenas propuesta y quizás pudieramos utilizarlas, dejos los links por si quieres ver lo que hay disponible:
Espacios TemporalesCalifornia Tent de México
En lo personal, creo que el público al que estarían dirigidas las conferencias sería a un público júvenil, de preferencia estudiantes de diseño, arte, animación y/o carreras afines con el quehacer del diseñador. No sé mucho de patrocinios necesarios para eventos de estos tipos, pero supongo que tienen que ser empresas y marcas interesadas en los jóvenes obviamente; la convocación me imagino que sería por medio de flyers, posters, banners en la web y sería estupendo que consiguieramos patrocinarlo en alguna estación de radio y anunciarnos en alguna revista de diseño como REDiseño o algo así, obviamente, tendríamos que trabajar mucho en el asunto del patrociono por aquello de que todo es sumamente costoso.
Además de que creo que sería bueno que el evento fuera para un número determinado de aspirantes para que la mécanica fuera más íntima con el diseñador y que éste nos cuente como vive él el diseño, de donde surgen sus ideas y su inspiración y hacer algún tipo de taller o actividad con él y que claro está, nos muestre algo de su trabajo y proyectos.
En cuanto a la visualización del evento, me resulta dificil imaginarmelo por que aún no hemos decidido y concretado nada, todo lo tenemos como muy en "veremos" y el tiempo se nos escapa cada vez más...
Como ya dije él lugar donde me gustaría que fuera, me imagino ahí, algo así:
Como ya dije él lugar donde me gustaría que fuera, me imagino ahí, algo así:
y si se pudiera con algo así al incio para poner una exposición de trabajos ya sea del diseñador o de alumnos sería muy bueno y de fondo algún audio, pero no llevar bandas ni grupos, si no con el mismo sonido.
martes 29 de enero de 2008
Novedades
Checando la páginas donde ponen objetos novedosos de diseño, me encontré con un par de cosas que me llamaron mucha la atención y que se me hacen sumamente interesantes, aquí están:
El diseñador Tsunho Wang está trabajando en la idea de una cámara con una especie de hélice para mantenerse en el aire y tomar fotos desde arriba. Funcionaría usando energía cinética: tomas el cuerpo alargado de la cámara, lo haces girar y lo lanzas. Utilizando la energía acumulada La Flying Stick Camera se suspendería en el aire con su hélice y tomaría una serie de fotos desde arriba. El tiempo entre foto y foto sería configurable. La cámara incluiría, además, tecnología de reconocimiento de rostros, lo que permitiría que a pesar del movimiento los rostros salgan en foco.
Siendo sólo un concepto, aún no se sabe nada de las especificaciones que la Flying Stick Camera tendría, ni tampoco su posible precio, o cuando estaría disponible.
En lo personal se me hace una idea muy original, novedosa y divertida, se podrían tomar fotos increíbles y facilmente de lograr.
El diseñador Tsunho Wang está trabajando en la idea de una cámara con una especie de hélice para mantenerse en el aire y tomar fotos desde arriba. Funcionaría usando energía cinética: tomas el cuerpo alargado de la cámara, lo haces girar y lo lanzas. Utilizando la energía acumulada La Flying Stick Camera se suspendería en el aire con su hélice y tomaría una serie de fotos desde arriba. El tiempo entre foto y foto sería configurable. La cámara incluiría, además, tecnología de reconocimiento de rostros, lo que permitiría que a pesar del movimiento los rostros salgan en foco.
Siendo sólo un concepto, aún no se sabe nada de las especificaciones que la Flying Stick Camera tendría, ni tampoco su posible precio, o cuando estaría disponible.
En lo personal se me hace una idea muy original, novedosa y divertida, se podrían tomar fotos increíbles y facilmente de lograr.
También se está desarrollando el concepto de un extintor de fuego del diseñador Woo Seok Park que vendría con tanques de oxigeno para respirar y unas esferas de polvo que harán retardar el fuego. Lo que se tendría que hacer es arrogar las cápsulas al fuego, la cual, esta hecha de un material que reacciona a altas temperaturas y explotaría con el alcance al fuego.L a elasticidad del cuerpo de la cápsula permitiría absorber la descarga cuando se tira ocasionando que el fuego se extinga.
Otra propuesta novedosa y original, permitiría una forma más práctica de usar el extintor, sin dejar pasar por alto que tiene una estética muy agradable.
Más información: Aquí
jueves 24 de enero de 2008
Nuevos objetos
He notado que cada vez más empezaremos a crear alternativas de diseño así como alternativas para sustituir las baterias comunes y el uso de electricidad en los objetos [vaya la redundancia] electrónicos y ultimamente han salido objetos con sendas solares para su uso, en lo personal hay algunos que se me hicieron muy originales y sustentables; y que sé que a la larga tomarán una importancia relevante en la vida cotidiana de nuestra época.
Aquí estan algunos objetos: [click en la imagen para verlas más grandes]
Aquí estan algunos objetos: [click en la imagen para verlas más grandes]
Esta es una consola portatil de juego [es emulador de NES, GameBoy Color y GameBoy, además tiene una memoria de 2GB y MP4!!!] tiene sendas solares para su uso, se me hace una gran idea por que así ya no tienes que gastar en pilas, además sigue estando pequeño y esteticamente se ve muy bien, ojalá ya muchos objetos electrónicos empiecen a sustituir las baterias por sendas solares y ¡¡¡adiós a la horrible contaminación!!!
Más información al respecto aquí
Este maravilloso invento es una PortaLaptop recargable con sendas solares, definitivamente este artefacto tendrá mucha popularidad ya que tu laptop se puede cargar mientrás caminas y puedes recargarla en cualquier lado, además de que está hecho con PET plástico reciclado. La verdad es que muero de ganas de tener una!!
Más información aquí
Por último, quiero dejar algo que no tiene nada que ver con sendas solares, pero se me hizo una idea rara y original, además que está hecho de material biodegradable [muy ecológico] xD así cuando necesites un tenedor o una cuchara en tu oficina ya no tendrás que batallar!! Juzgen ustedes. ¿Apoco no quieren su propio kit?
Más información aquí
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